colonel Les Claypool´s fearless flying Frog Brigade

Como para ir cruzando un puente un día de diciembre camino a una prueba en un tiempo de pruebas y de días que no son días por que ya perdiste la concepción de estos ciclos por trasnochar y además no perder ningún elemento de tu rutina diaria, o sea hacerlo todo pero en menos tiempo y con estrés, pero algo de encanto tiene, bueno, y mas encima con parca por que en algunas ciudades aunque estemos ad portas del verano todavía llueve como si fuera invierno, y por ende estas medio refriado, entonces debes rendir al máximo bajo estas condiciones, por lo que la música debe tener la capacidad de abstraerte alejándote de todas las estupideces que aparecen en tu mente como comerciales de la tele, pero también no debe ser muy angustiosa, por lo que se reduce el espectro por que tampoco puede ser relajante por que debes estar en un estado de alerta así que tiene que llevar un ritmo rápido pero sin muchos cambios y con notas mayores para que te suban el animo y te hagan hasta acelerar un poco el paso.

Entonces .... llega a este blog ..... directamente del emule para el mundo ..... algo así como la mejor banda que nunca escucharas en tu vida pero en vez de Frank Zappa, un héroe de los 90 que sobrevivió incorruptible a los 80 !!!! Damas y caballeros demos un gran aplauso a "La brigada de valientes ranas voladoras del coronel claypool"!!!!!!!! Para mi fue toda una revelación cuando era chico descubrir que Les Claypool tenia otros proyectos, ya que Primus estaba un poco estancado (aun lo está) y quería mas y mas, por que Fantômas era muy bizarro como para tirarse de lleno a esos lados y Mr. Bungle estaba en las mismas, así que como quien arma la escena de un crimen empecé a investigar poco a poco estos proyectos, uno por uno, analizándolos y disfrutando las diferentes facetas hasta que me encontré con el Purple Onion y ahí pare y pensé que después de eso seria complejo pensar en un retorno de Primus ya que la calidad de aquella brigada es bastante impresionante. Este disco que en realidad es un disco doble, es una presentación en vivo en la cual comienzan con "thela hun ginjeet" de King Crimson para luego tocar extractos de otros discos como solista, hasta llegar a "Shine on you crazy diamon", para mi muy bien interpretada. En el segundo disco interpretan el álbum “Animals” de Pink Floyd de una forma muy perfeccionista, cuidando los detalles claves y marcando un poco el carácter propio pero muy sutilmente.

Les Claypool's Frog Brigade - Live Frogs Set 1 - Crandles
Les Claypool's Frog Brigade - Live Frogs Set 2 - Crandles

Sleepytime Gorilla Museum

Banda que rescata el misterio de las novelas victorianas, sueños de poetas malditos y ocultismos renacentistas, todo esto plasmado en senderos eclécticos e hiperquinéticos, oscuros y siniestros pero con una claridad de sonido muy formal y perfeccionista. su estilo se puede desmembrar en muchas influencias vanguardistas y progresivas como king crimson, Henry cow, Gentle gigant, hasta Bauhaus, pero si uno escucha mas profundamente persivira un ambiente conceptual y funcional muy Dadaista, lo que lo convierte en poemas sin palabras, corrientes de la conciencia fríos y rápidos.

El nombre viene de un grupo de artistas Dadaistas y futuristas, Sleepytime gorilla museum, que crearon un museo que seguía el concepto de "Un museo del futuro anti-artefactos, no histórico y cerrado", el cual lo abrieron solo una vez al publico el 22 de junio de 1916.
Este concepto deriva específicamente de un poema llamado "The future hides the past" de Ygg Ikk y Lala Rolo, ambos fundadores del museo.

Lo que me atrajo de este grupo además, es su tendencia experimental ya que ellos crean sus propios instrumentos, como el "Electric páncreas", "La guitarra percusión" El Viking rowboat", "el slide piano log", entre otros, lo que da mas importancia a su creación, les da un sonido mas personal y los abstrae de la convencionalidad de la música actual por que hablar de experimentación con instrumentos convencionales y formaciones tradicionales no es muy acertado.

"Sleepytime Gorilla Museum - of natural history"

Red Elvises - Six string samurai

Estados Unidos destruido por una bomba atómica tirada por los rusos en pleno clímax de la guerra fría. Solo queda una ciudad la cual esta aislada del mundo y que cuenta con una monarquía encabezada nada mas y nada menos que por Elvis Presley, pero el rey a muerto y las vegas se a quedado sin rey, por lo que Rockandrolleros Samuráis de todas partes se dirigen hacia este ultimo vestigio gringo para tomar el trono para así coronarse como reyes del Rock and roll.
Para mi esta película significa una de esas noches en las cuales esta uno en una situación de insomnio pero ese insomnio de vacaciones, por que no te produce angustia, y por esas coincidencias universales y sagradas te encuentras con esta clase de películas que la vez y lo único que quieres es compartir tu emoción por haberla encontrado, pero ahí te das cuenta de que para eso esta el insomnio, para que de vez en cuando te sientas tocado por dios y la tv que te regalan la posibilidad de encontrarte con algo alucinante por casualidad ( ya que las cosas por casualidad saben mejor).
La película esta acompañada de un grupo de Rockabily ruso llamada Red Elvises, que tienen un estilo muy particular, ya que suena como a un Rockabily, ska y con polka.
A toda persona que ame la guitarra va expresamente este disco, así que apúntense, y si pueden vean la película, por que es de esas películas que dentro de unos años será de culto y la gente andará con poleras de la película y todo el merchandising, y así podrán verla limpiamente, sin presiones ni prejuicios.






The Red Elvises - Six string samurai

Fire walk with me...

El fuego camina conmigo como una sombra que me persigue y me empuja al pánico de avanzar y de no poder estar en un lugar estático mostrándome progresivamente el inminente fin en una explosión lenta y desconcertante que quema cada partícula de mi cuerpo y me muestra como se esfuma cortando mi visión en luces intermitentes, el fuego camina conmigo y caigo de una ilusión a una velocidad que me quema y pienso por un momento si la muerte es un regalo y es ahí donde aparece una habitación con una puerta al fondo que se abre lentamente y muestra luces que llegan muy débiles.
Comienza del silencio un ritmo suavizada con plumillas, un bajo en descenso y una guitarra entrecortada y directa que se ensambla con sonidos flotantes de metalofono que funcionan como de la nada y te empujan a que te deslices descuidadamente a algo parecido al mundo onírico, pero con amenazas reales. Esto es Fire walk with me, Jazz sugerente y espeluznante compuesto por Angelo Badalamenti.

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Fantômas - The Director´s cut

Las películas siempre han estado estrechamente ligadas a la música por que le ahorra mucho trabajo a una imagen, ya que si vemos a una persona que esta sola en una casa con “Belalugosi is death” de Bauhaus supondremos que algo feo pasara, y así es como la música te moldea y te encausa en la trama, y muchas veces representan películas como el tema del exorcista, o “where is my mind” de Pixies en el club de la pelea, que nadie se sabe el nombre, pero todos la identifican por "el tema del club de la pelea" pero aquí viene lo mas complejo, por que hay dos clases de fondos sonoros en una película que se clasifican en Bandas sonoras, que son los temas que saldrán en algunas ocasiones y que generalmente son temas que no fueron hechos para la película y la Banda sonora original que es la musica que se compuso expresamente para una pelicula, lo que es un trabajo complejo y que necesita de una versatilidad sobrehumana como por ejemplo su mayor exponente, Ennio Morricone por excelencia, pero además es interesante por que se crea un genero musical al cual los músicos forman una relación con los directores y contribuyen a caracterizar la tendencia de las películas, creo que los casos mas especiales de este ejemplo son Nino Rota con Francis Ford Coppola, Angelo Badalamenti con David Lynch, o Danny Elfman Con Tim Burton, que son parte fundamental en el estilo de cada director.

Es por esto que quiero subir un par de discos este mes de orquestas y bandas sonoras de películas y que mejor que empezar con este increíble trabajo de Fantômas que es una selección de temas de películas clásicas tocadas bajo su estilo, con temas como el de “El Padrino”,”El bebe de Rosemary”, “Fire walk with me, Twin Peaks” y muchos éxitos mas, (jajaja pídalo en su disquería favorita), además creo que con este disco se evidencia la intencion de crear "música gráfica" que estimula la imanación a imágenes codificadas en sonidos de Fantômas, por que este grupo recurre mucho a conceptos y collage de sonidos con estructuras distintas a las de las canciones convencionales, así que lo recomiendo para los que quieran escuchar sonidos experimentales y pictóricos.

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The Dub side of the MooN

Ticking away the moments that make up a dull day, con una perspectiva cálida y desconcertante en manos del colectivo Newyorkino “Easy Star, All-star”, integrado por músicos pertenecientes al sello “Easy Star” dan la posibilidad de volver a enamorarse de esta divinidad extraída del cielo creada por Pink Floyd, “The dark side of the moon”, disco que a sido de cabecera para todo amante de la música, reconstruido con sonidos Dancehall, que encierra el reggae, elementos electrónicos y el hip-hop, muestra una mirada de una calidad exquisita, revalorando el trabajo de realizar un cover, que como anteriormente dije, es mostrar la forma como juega el sonido que llega a tu cabeza de una canción.

=====> Click, click in the air<=====

Esto es el futuro...

En un mundo globalizado en donde todo aparentemente se renueva diariamente y nacen y mueren héroes, se destruyen países por motivos económicos, las infidelidades de una persona importan mas que la muerte de miles y la pasividad mental es el camino mas directo para encajar con todo esto, viene por debajo una entidad que ya no necesita encajar con parámetros para tener los medios para expresarse y menos la inversión de cadenas televisivas para expandirse por el mundo llegando al que tiene que llegar de una manera sana y no manoseada... por supuesto que hablo de la música como música, sin apellidos, solo el sonido de un impulso por mostrar algo tan superfluo y etéreo como un sentimiento.

Para los que no tienen esperanza en estos días y ansían haber nacido en los en los 50`pa haber sido adolescente en los 70` les dedico mi ultima revelación… somos los privilegiados, tenemos el poder de escuchar lo que queramos, en cualquier lugar, de tener cualquier disco en un par de minutos y conocer música nueva y cautivante infinitamente, música fresca que no tubo que someterse para que invirtieran en ella y pudiera desarrollarse. la televisión en los 90`sentencio a nuestra generación privándonos de los tiempos libres y obligándonos a invertir en ella todo nuestro potencial opacándolo, dejándonos sin opción, por que uno en la TV no elige, eso es una ilusión, aunque tengas 1000 canales, no veras lo que espontáneamente deseas ver, te tienes que adaptar y ahí puedes disfrutar, pero algo paso en este futuro, cuando la esperanzas en nosotros estaban perdidas y las generaciones anteriores se jactaban de ser mas letrados y de haber tenido la suerte de haber nacido libres de la repre televisiva…. llega internet, que viniendo del imperio, te ofrece democráticamente lo que tu quieras en la forma que quieras y cuantas veces quieras, un mundo infinito en expansión exponencial en el cual eres libre y puedes desarrollarte y cultivarte como desees, teniendo un poder y control peligroso con el cual, lo primero que haces es contribuir con la piratería y acciones anti-imperio , pero al fin y al cabo, que te puede consumir, o tú puedes consumirlo, es como la droga o mas bien es lo mas cercano que tenemos a ..."DIOS"...

Y es aquí donde nos salvamos de la oligofrenia y nuestra generación (nacidos en los 80´) tiene una opción de redimirse de sus pecados. Ahora todo lo que dije aplicado a la música dio como resultado la verdadera libertad, crea como quieras y siempre habrá alguien que te escuchara en cualquier parte del mundo. Bueno el preámbulo era para llegar a esto... Estradasphere es una muestra mas de la fusión de muchas fusiones que tanto nos gustan (por eso estas leyendo esto en este blog) con un sonido familiar para los que les gusta Mr. Bungle, Kusturica & and the NO smking orchsetra o Naked City, pero siempre con algo nuevo que aportar y con una magia que te evidencia que sus intenciones son puras, por que si no fuera así, cual seria la gracia?... Estradasphere nació en california a finales de los 90´y sus integrantes son ===>Jason Schimmel (guitarra, banjo), Tim Smolens (bajo), Timb Harris (violín, trompeta), Kevin Kmetz (shamisen, guitarra), Adam Stacey (acordeón, teclado) y Lee Smith en batería.

Cada disco es muy ecléctico y con elementos nuevos que hacen que cada uno tenga un carácter distinto al anterior.

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area - CRAC!

area como todo grupo de Jazz Fusión Rockero de los 70´tiene muchas ideas buenas e interesantes que muestran la gran explosión que hubo en esta década, con músicos virtuosísimos pero con una precisión y amplitud de mente increíble, aquí ya se ve una veta que mas adelante se llamara Rock vanguardista, o en oposición, hasta incidental, pero creo que en su tiempo no tenían clasificación, creaban solo como les dictara su corazón o mas allá, su espíritu.

Personalmente creo que el rock progresivo suena mejor en esta década (monotemático con los 70´pero no es mi culpa) y mas aun en las manos italianas de Paolo Tofani en la guitarra, Eddy Busnello en el saxo, Patrik Dijvas en el bajo, Giu Capiozzo en la bateria, Patrizio Fariselli en los teclados y en la voz el versátil Demetrio Stratos.


Pd: ¡¡¡ojo con el bajo!!!!

Area - Crac!

Zakarya

En Francia la primera impresión que uno tiene, particularmente en Paris, es de que uno esta en el centro del mundo, definitivamente, por que solo en el centro del mundo te vas a encontrar con gente de todas las culturas conviviendo y lo quieran o no los franceses, exponiendo su cultura y fusionándose con otras, llenando las calles de diversos idiomas y empapándote de un sentimiento que es el de sentirte marcado con tu cultura y tener que adaptarte a una especie de cultura universal que es la fusión de todas.

Zakarya es la muestra de esto musicalmente, por que la fusión que realizan suena demasiado bien mezclada e incoherentemente lógica a la vez, en forma de cuarteto con una formación de acordeón (Yves Weyh) que mas que el ambiente, da el tono preciso para que se pueda desbordar el salvajismo contenido de la batería con una guitarra en trance y un bajo corriendo a la par con la batería.
Su estilo solo para decir algo se podría clasificar en el AvantGarde, por que no son progresivos pero si de avanzada y con una vanguardia clara, pero de esas que traen ya un sonido familiar de experimentación, pero mas que nada son una fusión de Muset francesa oscura con escalas menores a veces medio –orientales con vetas de folklore de Europa del este y el infaltable toque gitano Reinhardt.

Este disco esta editado bajo el sello tzadik de ya saben quien, jajaja el papi del flow Jhon Zorn para los que esten sedientos de musica nueva...

ZAkarya - something ovbious

Secret Chiefs 3

Secret Chiefs 3 es la banda creada por Trey Spruance (guitarra), Danny Heifetz (batería) y Trevor Dunn (bajo), los tres ex Mr. Bungle inicialmente componen esta banda paralelamente a Mr. Bungle, ya que se inicia por los mediados de los 90´.
Bueno, actualmente Trevor Dunn ya no toca en la banda pero colabora de vez en cuando, y ahora cuentan con muchos más integrantes, los necesarios como para hacer una completa fusión de estilos totalmente diversos, desde música de medio oriente hasta jazz con metal y todos esos cambios que les gusta hacer a esta clase de músicos. Book of Horizons es para mi gusto el mejor disco porque presenta una vertiente ecléctica pero con un componente muy fuerte, que es la capacidad en algunos instantes de pararte lo pelos de lo intenso que es.

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Akineton Retard - 21 Canapes

En Chile los grupos que representan el sonido resultante de la mezcla homogénea de culturas tienen un carácter Frank-Zappiano, con la invicta presencia de vientos, un bajo que se pasea del jazz al funk, una guitarra que puede ser Ska con rasgos de Swing-Jazz, voces no muy virtuosas pero con letras penetrantes y baterías muy bien ensambladas con percusiones sobresalientes. Creo que esos son los elementos básicos para deducir el sonido netamente chileno, y que a mi me gusta mucho.
Ahora como en todo orden de cosas hay diferenciaciones dentro de esta corriente, porque, por cierto este sonido chileno, es solo una corriente en chile, ya que la mayoría de la música chilena que se impulsa en la tele y en los medios es insipiente y con formulas aparte de repetidas, que se van a la segura, pero dejando esto de lado, a lo que quiero llegar es al sub-espacio que llenan este tipo de bandas como Akineton retard.

Creo que después de Area, Magma, King Crimson, Frank Zappa, Miles Davis, John Coltrane, Pink Floyd, Jimi Hendrix etc... Hablar de experimentación se pone complicado. Una buena fusión suena interesante, pero nunca va a ser un nuevo estilo, va a ser una corriente o se le puede poner un nombre compuesto, y eso es lo que tenemos aquí, en chile, no tenemos la suerte de tener un estilo musical propio (actualmente), pero si la de que nuestros músicos tienen un muy buen gusto musical, y por ende influencias. Akineton Retard es un grupo esencial en este tiempo de la música chilena porque ya podemos hablar de un movimiento a nivel nacional de grupos que exponen el Rock en oposición con el Zeulh y el Jazz por supuesto, y con una trayectoria. Cuando un extranjero me pregunta por la música chilena, obviamente le hablo de lo que si nos pertenece 100% que es Víctor Jara o Violeta Parra, que son creadores de la música chilena, de esa picardía llevada a la música con sarcasmos y reflexiones tan bien pensadas como dichas y con un sonido desconcertante que al que creía que lo había escuchado todo lo deja dudando y luego pensando, pero luego le muestro esta corriente que viene desde Congreso, Los Jaivas, Los Blops, hasta ahora con estos grupos, y la reacción es de asombro, por que un mundo musical tan rico a quedado de lado para el mundo, solo se conocen fragmentos, y es así como uno se pone a pensar en toda la música que debe haber repartida por todo el mundo y es ahí donde viene la sensación de insatisfacción con la muisca que uno escucha y empieza la eterna búsqueda, jajajaja.

Akineton Retard - 21 canapés

Fulano

Este es el último trabajo en estudio realizado por fulano, con un sonido mas maduro, más recatado, pero nunca perdiendo su energía que siempre los a caracterizado. Creo que ellos siempre estuvieron en un viaje constante en cada disco, buscando diferentes cosas y en este disco logran llegar a un equilibrio en el cual pueden pasearse en estilos que ellos mismos han consolidado y dándole otra mirada. Ahora, dejando de lado que es un excelente disco, personalmente eche de menos esos temas que tienen un conflicto y que a mediado que avanza va incrasando hasta que llega a un punto en que explota en una línea con un ritmo estimulante y un bajo intermitente con un ambiente determinado por el teclado y la preparación para la llegada de la voz de Arllete, pero a cambio de esto tenemos los solfeos melódicos impredecibles y en octanato con todos los instrumentos que cambian de dirección como golondrinas, y una gran re-edición del tema perro chico malo que deja perpleja a cualquier persona que haya escuchado el tema original, y por supuesto a la que lo escucha por primera vez.

Ocupe mucho este disco para dormir por que tiene un componente onírico fuerte, empieza suavemente, luego llegan temas entretenidos, pero ya cuando empieza canción formal (en 7/8) como que la cosa se tornan diferente y te dan ganas de cerrar los ojos y recostarte un poco mas, y ya cuando empieza Rrope cochi loma, uuu!!!! como describirlo, te vas a un mundo en el que se te olvida de que existes, y se produce una especie de tensión mágica que te para los pelos. Y es ahí cuando tu conciencia queda vagando y te encuentras con nadie nos conoce, y es en ese momento que te das cuenta de que estabas medio dormido pero no debes abrir los ojos!! por que después viene la completa incrosteración hasta llegar a Krikalev, y de ahí solo depende de ti despertar o seguir en un camino de ensoñación.

Fulano - Trabajos inútiles

Pink Freud - Punk freud

Banda Polaca poseedora de uno de los sonidos mas originales del Jazz fusión, con un sonido muy bien ensamblado y con una fusión interesante, mezclan ritmos del Drum ´n` Bass o del Jungle, con trompetas fantasmales pasadas por sintetizador, sostenido todo esto por un bajo que tiene muy claro su rol. Lo otro llamativo de este grupo es que tienen la habilidad de reinventarse en cada disco y de experimentar un sonido diferente. Personalmente creo que el aporte de este tiempo a la música es la posibilidad de recrear cualquier sonido fácilmente y de modificar otros a gusto del ejecutor, que visto de la perspectiva de un músico antiguo es magia.

La actual alineación cuenta con Wojtek Mazolewski (bajo, loop, sampler), Tomek Zietek (trompetas), Kuba Staruszkiewicz (percusión) además de las colaboraciones de otros músicos como Slawek Jaskulke (piano), DJ Wojak, DJ Lenar (las tornas), Tymon Tymanski (guitarra), Mika Urbaniak (voz).

Este disco es el más apegado al Jazz, pero nunca deja de ser experimental, de hecho es el más global por que encierra la mayoría de las tendencias por las que deambulan estos tres chiquillos polacos.

Aquí les dejo un video aparte del disco para que disfruten.

http://www.youtube.com/watch?v=bvu46Y0snsg

Aqui esta el disco

John Zorn

El relevo generacional de Miles Davis y John Coltrane, el tío John Zorn que sabe exactamente como desesperar a una persona, pero también revivirle sentimientos profundos e ideas crudas

que son netamente de un campo onírico, como si supiera cual es la banda sonora de nuestras pesadillas.

Masada es un proyecto que muestra la línea del jazz new-yorkino de los bares y medios artísticos alternativos como "Club foot orchestra" que son agrupaciones compuestas por integrantes temporales y que generalmente son personajes salidos del conservatorio y que andan repartidos en millones de proyectos, masada es una colección de 10 álbumes realizados en un periodo de 10 años que consta con John Zorn a la cabeza y con numerosas colaboraciones, entre los que se encuentran Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas, Secret Chiefs 3), Marc Ribot (Marc Ribot y los cubanos postisos, the dreamers),Kenny Wollesen, Cyro baptista, que en vivo toman el alias de Electric masada, donde recrean un ambiente muy Coltrane con baterías salvajes y arreglos sabiamente aplicados.

Por favor tiene que puro descargar este disco

Primus - Miscellaneous debris EP

“Miscellaneos debris ep” es uno de esos discos que te atrapa del principio y te obliga a que lo escuches obsesivamente, las razones son claras, es una exquisita selección de covers que Primus realiza mostrando que siempre quisieron hacerlo, y claro, ese es el verdadero concepto de un cover, es cuando un tema te gusta tanto que te apoderas de él y quieres expresarlo de la forma que se escucha en tu cabeza.

Miscellaneos Debris descargar

SE DICE BISONTE NO BUFALO

Este es el disco solista de Omar Rodriguez-lopez, gran guitarrista que revive la guitara sicodelica que hacia tanta falta en el rock actual, con la mano zurda de Jimi, las escalas de Robert fripp y la delicadesa en algunos momentos de John Frusciante .
Gran disco, acompañado ademas de su partner Cedric Bixel-zavala, con ritmos latinos e ideas que aun a estas alturas sorprenden.

Se dice bisonte no bufalo